Бетті Парсонс

Бетті Парсонс
Народилася	31 січня 1900[1][2][…]  Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[4]
Померла	23 липня 1982[1][2][…] (82 роки)  Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Країна	США[5]
Діяльність	художниця, скульпторка, галеристка, арт-дилерка, колекціонерка мистецтва, рисувальниця
Галузь	малярство
Знання мов	англійська
Членство	American Abstract Artistsd[6]
Напрямок	абстрактний експресіонізм
У шлюбі з	Schuyler Livingston Parsonsd[7]
Медіафайли у Вікісховищі

Бетті Парсонс (англ. Betty Parsons; 31 січня 1900, Нью-Йорк — 23 липня 1982, Саутолд на Лонг-Айленді), американська художниця, скульпторка, галеристка, арт-дилерка і колекціонерка. Найбільшу популярність принесла їй робота по просуванню в середині XX століття в Америці течії абстрактного експресіонізму. Як багаторічна власниця приватної галереї в Нью-Йорку і практикуюча художниця, вона підтримувала колег, — ровесників і молодших сучасників, — організовуючи виставки та публікації в пресі, крок за кроком перетворюючи вчорашніх невлаштованих маргіналів у респектабельних законодавців художньої моди.

Бетті Бірн Пірсон народилася в 1900 році, і була середньою з трьох сестер. Вона походила з дуже заможної сім'ї. Привілейоване дитинство Бетті проходило в Нью-Йорку, Ньюпорті, Палм-Біч (в останніх двох місцях родина володіла заміськими будинками) і в Парижі.

У десятирічному віці Бетті була зарахована в престижну школу для дівчаток міс Чапін в Нью-Йорку (Chapin School) і провела тут 5 років, з 1910 по 1915 рік. Хоча вчилася юна леді посередньо, зате познайомилася і здружилася тут з багатьма майбутніми компаньйонками і однодумицями.

У 1913 році Бетті відвідує в Нью-Йорку Міжнародну виставку сучасного мистецтва Armory Show; свіже дитяче враження від грандіозної виставки раз і назавжди повернуло її долю в напрямку мистецтва.

Навесні 1920 року Бетті Бірн Пірсон одружилася зі Скайлером Лівінгстоном Парсонсом, на 8 років старшим представником одного з найстаріших сімейств Нью-Йорка. Після трьох років шлюбу пара розійшлася. У той час вони жили в Парижі, і Бетті вирішує залишитися в Європі, щоб здобути художню освіту. Вона вступає до академії Гранд-Шомьєр і, зробивши вибір на користь скульптури, починає брати уроки у живого класика Еміля-Антуана Бурделя, а також у авангардистів українського походження Олександра Архипенка та Осипа Цадкіна.

Бетті Парсонс була однією з провідних арт-дилерів Нью-Йорка. У вересні 1946 року вона відкрила галерею власного імені на п'ятому поверсі будинку № 15 на 57-й вулиці на Манхеттені, в престижному районі Нью-Йорка, на південь від Центрального парку. Виставковий простір галереї раніше належав арт-дилеру Мортімеру Брандту, у якого Бетті Парсонс працювала протягом двох років, коли він розширив спектр своїх (вельми консервативних раніше) інтересів, відкривши розділ сучасного живопису. Керувати цим розділом в 1944 році він і запросив Бетті Парсонс.

Виставка, що відкриває галерею (після переоформлення приміщення на ім'я нової власниці в 1946 році) була присвячена живопису індіанців північно-західного узбережжя США. Організатором її виступив художник і теоретик Барнетт Ньюман за участю скульптора Тоні Сміта.

Вивчаючи сучасне мистецтво в 40-х–50-х роках, Бетті Парсонс багато працює з абстрактними експресіоністами.

Ось далеко не повний список художників, які співпрацювали з галереєю Бетті Парсонс:

До кінця 50-х, коли течія абстрактного експресіонізму перейшла в більш розмірене русло, Парсонс починає підтримувати зародки руху мінімалізму і поп-арту, зосередившись на більш молодому поколінні американських художників. В тому числі:

Хоча Бетті Парсонс цілком відкрито говорила про свої любовні стосунки з жінками в 20-ті і 30-ті, в подальшому вона висловлювалася більш стримано.

Професійно займаючись новими формами американського мистецтва після повернення з Європи, Парсонс, користуючись сформованим в 40-х–50-х роках сприятливим фоном міжнародного поширення абстрактного експресіонізму, всі сили віддає дилерству. Пізніше, рефлексуючи з приводу становища художника в світі, що змінився, в своїх текстах вона пропонує визначення художньої абстракції, як інакшості (difference)^[9].

На схилі років, в 1981 році багаторічна і надихаюча вірність мистецтву була винагороджена врученням Бетті Парсонс щорічної премії мера Нью-Йорка (Mayor's Awards of Honor for Arts and Culture) з формулюванням «За видатний внесок у культурне життя міста Нью-Йорка»^[10]. Вона прийняла нагороду з рук свого колеги, арт-дилера Лео Кастеллі, який перерахував півдюжини видатних і процвітаючих художників, виведених з безвісти зусиллями Бетті Парсонс.

У пізніх роботах Бетті Парсонс, у яких вона поєднує інтерес до архітектоніки скульптури з імпровізаційною і барвистою музикальністю живопису, прочитується м'яка мрійливість, спогади про безтурботний рай дитинства.

Створюючи численні асамбляжі (мабуть, ці невеликі речі Парсонс — найбільш оригінальний внесок художниці в історію американського постмодернізму), матеріальною основою вона використовує своєрідні «дари моря»: викинуті на берег, стерті морськими хвилями уламки дощок. Глядач може трактувати їх на свій смак; або як послання невідомих богів, або як звуки благання про допомогу, що доносяться з потонулого судна. Недарма в цих зібраних з фрагментів акумуляціях часто виникає образ далекого вітрила.

• Вітрильне судно. Рокпорт, між 1943 і 1982. Папір, гуаш. 22.7 x 30.0 см; Смітсонівський музей американського мистецтва
• Карибське вітрило 1973 . Дерево, акрил 61,0 × 53,6 × 3.8 см.
• З пташиного польоту 1975. Дерево, акрил 43,2 × 33,0 × 2.5 см.
• Яскравий день, 1966 . Полотно, акрил 117.0 x 156.3 см; англ. Смітсонівський музей американського мистецтва
• Без назви, 1978 [Архівовано 23 липня 2015 у Wayback Machine.] . Розфарбована конструкція; дерево, 61,0 × 38,1 см.
• Totem materia-R, 1980 [Архівовано 23 липня 2015 у Wayback Machine.] . Фарбований ассамбляж (дерево, метал) 76,2 × 45,7 × 7.6 см.
• Без назви, 1980 [Архівовано 23 липня 2015 у Wayback Machine.] . Дерево, акрил 50,8 × 80,0 × 14.6 см.
• Експозиція живопису Бетті Парсонс фото 1 [Архівовано 4 березня 2015 у Wayback Machine.] і 2 [Архівовано 4 березня 2015 у Wayback Machine.] в Нью-Йоркській галереї Spanierman Modern. Березень 2010 року.

Heléne Aylon (b. 1931). The Parsons Effect: An interview from Jan. 19, 1977 (Introduction by Judith E. Stein) // Art in America : журнал. — 2026. — 9 November. — P. 132–139. — ISSN 0004-3214. Архівовано з джерела 1 грудня 2014.

• Peters, Lisa N. and William H. Gerdts. [1] — New York : Spanierman Modern, 2008. — 16 с. — ISBN 0945936907. Архівовано з джерела 4 березня 2016 Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine
• The Painted Sculpture of Betty Parsons. — Naples Museum of Art, 2005. — 79 с. — ISBN 097730180X.
• Anne Cohen DePietro. Shaping a Generation: The Art and Artists of Betty Parsons / Helen A. Harrison. — Huntington, NY : Heckscher Museum of Art, 1999. — 76 с.
• Lee Hal. Betty Parsons: Artist, Dealer, Collector. — New York : Harry N. Abrams, Inc, 1991. — 192 с. — ISBN 0810937123.
• Betty Parsons. Contemporary art from the estate of Betty Parsons: (exhibition and auction on November 9, 1983). — New York : Christie's, 1983.
• Lawrence Alloway; Betty and Bryan Robertson. Betty Parsons: Paintings, Gouaches and Sculpture 1955—1968: Exhibition catalogue. Nov-Dec 1968. — London : Whitechapel Gallery, 1968. — 23 с.

• Цифровий архів галерейних записів і особистих паперів Бетті Парсонс; в тому числі 2 магнітофонних інтерв'ю [Архівовано 26 жовтня 2014 у Wayback Machine.] ( 1969 [Архівовано 30 листопада 2014 у Wayback Machine.] і 1981, звук / 5 хв. [Архівовано 30 листопада 2014 у Wayback Machine.] ) В Архіві американського мистецтва Смітсонівського інституту
• Сторінка художниці на TheArtStory.org [Архівовано 7 серпня 2016 у Wayback Machine.]
• Живопис і скульптура Бетті Парсонс на аукціонах останніх років / Mutualart.com [Архівовано 23 липня 2015 у Wayback Machine.]
• Біографія Бетті Парсонс на сайті галереї Spanierman Modern
• «Два життя Бетті Парсонс» [Архівовано 19 серпня 2016 у Wayback Machine.] : Стаття Керол Стрікленд в Нью-Йорк Таймс, 1992.